Una aproximación a la expresión poética antológica de Andrés Sánchez Robayna en "Tinta"

La originalidad de este trabajo estriba en el hecho de abordar el concepto de antología ya que, en este análisis pormenorizado de la estructura externa e interna de la selección de poemas de “Tinta (1978-1979)” efectuada por Andrés Sánchez Robayna en “Ideas de existencia”, “Antología poética, 1970-2002”, examinamos las constantes y las variaciones en la expresión poética e insistiremos en el sistema muy elaborado de ecos y de correspondencias. La concepción del mundo como un ser total, en el que pueden fusionar realidades normalmente incomunicadas, se recrea en la constitución formal de los poemas. Por eso, plasma en su escritura un universo que funciona de modo analógico. Mediante modalidades expresivas metapoéticas, el poeta se afirma como un vector de relaciones, un receptor de un lenguaje procedente de la realidad sensible y sobre todo de la naturaleza concebida como matriz poética.The concept of anthology is basic in this study. The originality of the analysis of the structure, external and internal, of the eleven poems of “Tinta” selected by Andrés Sánchez Robayna in “Ideas de existencia”, “Antología poética, 1970-2002”, stems from the examination of the constant and variable data in the poetic expression, remarking the sophisticated system of echoes and correspondences. The world conceived as a holistic entity, in which non-communicating realities frequently get in contact, is recreated in the formal structure of the poems. Thus, the author fixes into his writing a universe of analogies. Through metapoetical modes of expression, the poet becomes a conduit for relationships. He is a receptacle of the language of sensible reality, above all of the nature conceived as a poetical matrix.peerReviewe

Juan Romero: pintor de lo maravilloso

El presente texto tiene como objetivo principal el estudio iconográfico e iconológico de la obra del pintor sevillano Juan Romero (Sevilla 1932), artista que a lo largo de seis décadas ha trazado una encomiable trayectoria en la que ha demostrado no sólo tener un lenguaje específico e identidad, sino ante todo tener un mundo propio, distintivo pleno de aportación y creatividad por lo que le hace ser uno de los autores más importantes en el panorama artístico español actual.The current article has as the main objective the iconographic and iconological study of the work of painter Juan Romero (Seville 1932), an artist who over six decades has developed a commendable track in which he has shown not only to have a specific language and identity, but above all create a world of his own with its own distinctive contribution and full of creativity making him one of the most important artists in the Spanish art scene today

Wittgenstein a la luz de Aristóteles

This paper compares the way Aristotle explains how one body gets alive or the way one mind manages to understand, with the way Wittgenstein discusses some questions as how is it possible to get meaning from the sign, or to follow a rule. The paper’s goal is not to establish a real influence of Aristotle on Wittgenstein, but to explore some logical aspects of their explanation patterns, with the aim of clarifying several notions of Wittgenstein’s later philosophy.El artículo compara el modo como Aristóteles explica que un cuerpo llegue a vivir o que una mente llegue a entender, con el esquema explicativo que emplea Wittgenstein para dar cuenta de problemas como éstos: ¿qué hace posible que el signo adquiera significado, o que una acción sea el seguimiento de una regla? El interés se centra en la lógica de la explicación, y el propósito no es establecer relaciones de influencia, sino explorar analogías formales, con el objetivo de arrojar luz sobre algunos conceptos centrales del pensamiento maduro de Wittgenstein

Esquizofrenia en "Lúnula y Violeta". El crecimiento caprichoso del doble

This article focuses on the “neofantastic” characteristics of this text by Cristina Fernández Cubas and situates it in the context of the Spanish political transition. The text shows the extraordinary capability of the Catalan writer to create a fascinating and threathening atmosphere which provokes an oppresive sensation in its readers, using a very suggestive vocabulary and unusual combinations of nouns and adjectives. The author leaves us in the dark about the final destruction of the schizophrenic main character. We do not know whether it is caused by supernatural events or if the ignorant and hostile environment is responsable. Nevertheless, the writer´s intentions to criticise modern western, patriarchal, society are clear and her text offers an alternative to the dominant male discourse, giving voice to the unexplicable

¿Caligrafía o abstracción? El papel internacional del Sho en las exposiciones de posguerra

Thanks to the many exhibitions of avant-garde calligraphy Shiryû Morita and his group Bokujinkai promoted during the 1950s, the contemporary Japanese callgraphy movement experienced an international impact and a revolutionary approach to Western abstract creations. Although during the mid-1950s a certain rejection of this dialogue between both artistic expressions began in artistic and critical circles, the theory Shiryû promoted made a deep impression worldwide, followed by large exhibitions by the group overseas, as well as their participation in international shows, where their work was exhibited among Western masterpieces. The “American and Japanese Abstract Art” exhibition was one of the first and most important shows related to this phenomenon for being one of the first events in Japan showing calligraphy at the same level as other contemporary artistic expressions and proving, the art of Sho stands out for its power of communication based on the originality of this art in contrast with Japanese abstract oil painting, which only imitates the Western techniques. Many events like this followed, assuring the important role of Sho in the international art panorama.Gracias a las muchas exposiciones de caligrafía de vanguardia que promovieron durante los años cincuenta Shiryû Morita y su grupo Bokunjinkai, el movimiento de caligrafía japonesa contemporánea vivió un impacto internacional y un acercamiento revolucionario a las creaciones abstractas occidentales. A pesar de que a mediados de los años cincuenta comenzara cierta actitud crítica hacia este diálogo entre ambas expresiones artísticas en los círculos artísticos y de la crítica, la teoría de Shiryû causó un gran impacto internacional, seguido de grandes exposiciones del grupo en el extranjero, donde su trabajo era expuesto junto a grandes obras maestras occidentales. Una de las primeras y más importantes muestras relacionadas con este fenómeno fue la exposición “Arte Abstracto de América y Japón”, dado que fue uno de los primeros eventos en Japón que mostraba piezas de caligrafía al mismo nivel que otras expresiones abstractas contemporáneas, demostrando que el arte de la caligrafía destacaba por su poder de comunicación basado en la originalidad de este arte en contraposición con las creaciónes al óleo japonesas, que sólo imitaban las técnicas occidentales. Muchas otras exposiciones siguieron a esta muestra, garantizando el importante papel de la caligrafía en el panorama del arte internacional

Investigación y desarrollo en el campo de la accesibilidad.

En este capítulo se describe la actividad de investigación y desarrollo más relevante llevada a cabo en CETTICO en el campo de la accesibilidad. En primer lugar, se presentan los cinco grupos de investigación que foman CETTICO, para seguidamente plantear su actuación en el ámbito de la ceguera y de la deficiencia auditiva, que son las dos discapacidades en las que más se ha trabajado. Con respecto a la ceguera se describen: algunas normas sobre requisitos de accesibilidad al ordenador, requisitos de usabilidad, un marco de trabajo para el desarrollo de aplicaciones y un diccionario con interfaz dual para usuarios, se describen: algunas normas sobre requisitos de accesibilidad al ordenador y el desarrollo de tres aplicaciones: una dirigída a la normalización de la lengua de signos, otra a la formación de niños sordos y la tercera al subtitulado en directo

Sobre la noción deweyana de ritmo: la vida como proceso estético

En 1934, Dewey se propone la tarea de restaurar la continuidad entre la estética y los procesos vitales a partir de un renovado concepto de experiencia, y más concretamente de experiencia estética. No obstante, debido a la complejidad que encierra la noción de experiencia, ésta se ha visto expuesta a múltiples críticas procedentes de estetas de lo cotidiano. Dichos ataques arguyen que su propuesta sigue siendo demasiado restrictiva, ya que sólo unos pocos afortunados pueden llegar a tener “una experiencia estética”. Esto es, lo cotidiano se sigue viendo desde la óptica de la monotonía, convirtiendo las experiencias estéticas en sucesos aislados en la vida. Esta presentación pretende actualizar y superar las críticas contemporáneas desde la noción deweyana de ritmo. Palabras claves: experiencia estética, ritmo, estética pragmatistaUniversidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Una aproximación a la expresión poética antológica de Andrés Sánchez Robayna en "Tinta"

La originalidad de este trabajo estriba en el hecho de abordar el concepto de antología ya que, en este análisis pormenorizado de la estructura externa e interna de la selección de poemas de “Tinta (1978-1979)” efectuada por Andrés Sánchez Robayna en “Ideas de existencia”, “Antología poética, 1970-2002”, examinamos las constantes y las variaciones en la expresión poética e insistiremos en el sistema muy elaborado de ecos y de correspondencias. La concepción del mundo como un ser total, en el que pueden fusionar realidades normalmente incomunicadas, se recrea en la constitución formal de los poemas. Por eso, plasma en su escritura un universo que funciona de modo analógico. Mediante modalidades expresivas metapoéticas, el poeta se afirma como un vector de relaciones, un receptor de un lenguaje procedente de la realidad sensible y sobre todo de la naturaleza concebida como matriz poética.The concept of anthology is basic in this study. The originality of the analysis of the structure, external and internal, of the eleven poems of “Tinta” selected by Andrés Sánchez Robayna in “Ideas de existencia”, “Antología poética, 1970-2002”, stems from the examination of the constant and variable data in the poetic expression, remarking the sophisticated system of echoes and correspondences. The world conceived as a holistic entity, in which non-communicating realities frequently get in contact, is recreated in the formal structure of the poems. Thus, the author fixes into his writing a universe of analogies. Through metapoetical modes of expression, the poet becomes a conduit for relationships. He is a receptacle of the language of sensible reality, above all of the nature conceived as a poetical matrix.peerReviewe

Arte y comunicación : la crítica periodística de arte en la obra de Franklin Vélez

Nuestra intención es documentar y evaluar el trabajo crítico de Franklin Velez, escritor y crítico de arte local, promotor cultural y curador, estableciendo un dialogo con sus textos con el fin de comprender algunas de las procedencias, genealogías y continuidades de los problemas emergentes en el escenario mendocino contemporáneo, en este periodo de transición entre el modernismo mendocino y la nueva situación cultural. El fin de una época y el comienzo de otra. Sus escritos se publicaron en los diarios locales Los Andes Hoy y Mendoza desde 1981 a1987, Las múltiples presencias de ese proceso artístico permite a sus escritos responder acerca de varios de los interrogantes contemporáneos destinados a pensar y cuestionar nuestro actual lugar cultural en el mundo del arte. Pero sobre todo para echar luz sobre la complejidad de nuestro campo artístico local, con sus particularismos y su apropiaciones, sus sincretismos, y sus temporalidades, pues está cruzado por prácticas cristalizadas, relictuales, además de los problemas y cuestionamientos de nuestra experiencia contemporánea de un mundo resultado de los quiebres, y ciertas continuidades, con la a experiencia anterior, en pocas palabras todo aquello que supone este desplazamiento y re-empalzamiento de nuestra experiencia contemporánea. El fin del torbellino moderno y la melancólica avenida del arte contemporáneo pueden ser los dos términos del locus, atendiendo al proceso, referentes de esa pequeña colección de reseñas, micro ensayos y riquísimas entrevistas, adoptada como corpus y huella del proceso que queremos develar en sus direcciones más significativas.Fil: Zalazar, Oscar. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociale

La didáctica en la enseñanza del código de lecto-escritura braille, en estudiantes sin deficiencia visual, cursantes de la carrera de formación docente en educación especial. 16H275

Lista de actividades realizadas durante el período: - Se definió de modo exhaustivo el problema del proyecto, a través de la elaboración de un árbol de problemas. - Exploración de fuentes bibliográficas. - Los objetivos se reanalizaron y se consideró que los planteados inauguralmente fueron adecuados. Se elaboró una primera aproximación al estado del arte y al marco teórico